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et de beaux livres pour adultes !
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Catalogue de l'exposition consacrée au peintre José de Ribera (1591-1652), disciple du Caravage, personnalité éminente de la scène artistique napolitaine du XVIIe siècle. Maître du naturalisme, il compose des oeuvres réalistes et dramatiques, jouant avec les clairs-obscurs.
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Cet ouvrage retrace cinq siècles de sculpture à travers le travail de 300 artistes femmes venues de 64 pays. Les sculptrices rassemblées ici sont représentatives de multiples mouvements, genres et techniques, mais ont pour point commun leur imagination et leur créativité sans faille. Troisième volet d'une collection en réponse à l'essai fondateur de Linda Nochlin paru en 1971 « Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? », le présent ouvrage célèbre la vie et l'oeuvre de celles qui ont mis la sculpture au centre de leur art. La sculpture défie toute catégorisation. Qu'elles soit temporaires ou permanentes, installées en intérieur ou à l'extérieur, de petite ou de grande dimension, qu'il s'agisse de sculptures ou de moulages, d'assemblages ou d'installations in situ, qu'elles soient faites de marbre, de bois, de textile ou de céramique, les oeuvres de cet ouvrage révèlent l'immense talent artistique des femmes qui ont adopté ce médium marqué par sa plasticité. Parmi les artistes présentées ici, certaines ont créé des oeuvres sculpturales alors même qu'on leur refusait de se former ou qu'elles n'avaient pas les moyens de rendre visible leur travail, d'autres ont été négligées par l'histoire, d'autres encore ont été reconnues de leur vivant. Ensemble, elles racontent une version plus diverse de l'histoire de la sculpture. Présentant les sculptrices par ordre alphabétique, Sculpture au féminin invite à établir entre les artistes et les oeuvres de nouveaux liens et des juxtapositions surprenantes qui dépassent les classifications chronologiques ou géographiques. Chaque artiste est présentée par un texte explicatif illustré d'une oeuvre clé. Cet ouvrage met à l'honneur de grandes figures de la sculpture, historiques et contemporaines, ainsi que des étoiles montantes, afin de témoigner de la créativité des femmes artistes du passé tout en proposant des perspectives aux générations futures.
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Caillebotte, peindre les hommes
Gloria Groom, Paul Perrin, Allan Scott
- Éditions Hazan
- 2 Octobre 2024
- 9782754117074
Le catalogue de l'exposition « Caillebotte, peindre les hommes » met au jour, pour la première fois, la prédilection de Gustave Caillebotte (1848-1894) pour les figures masculines et les portraits d'hommes, et interroge la modernité si radicale des chefs-d'oeuvre de l'artiste au prisme du nouveau regard que l'histoire de l'art porte sur les masculinités du XIXe siècle.
Dans sa volonté de produire un art vrai et neuf, Caillebotte prend pour sujet son environnement immédiat (le Paris d'Haussmann, les villégiatures des environs de la capitale), les hommes de son entourage (ses frères, les ouvriers travaillant pour sa famille, ses amis régatiers, etc.) et en fin de compte sa propre existence. Répondant au programme « réaliste », il fait entrer dans la peinture des figures nouvelles comme l'ouvrier urbain, l'homme au balcon, le sportif ou encore l'homme nu dans l'intimité de sa toilette. À l'époque du triomphe de la virilité et de la fraternité républicaine, mais aussi de première crise de la masculinité traditionnelle, la nouveauté et la puissance de ces images questionnent aussi bien l'ordre social que sexuel. Au-delà de sa propre identité, celle d'un jeune et riche parisien, Caillebotte porte au coeur de l'impressionnisme et de la modernité une profonde interrogation sur la condition masculine.
Cet ouvrage réunit les plus importants tableaux de figures de Caillebotte mais aussi des pastels, dessins, photographies et documents. -
Marvin Gaye, le dandy de Motown
Philippe Margotin
- Éditions de la Martinière
- 29 Mars 2024
- 9791040116950
Le 1er avril 1984, veille de son quarante-cinquième anniversaire, Marvin Gaye succombe sous les balles de son père, Marvin Gay Sr. Disparaît alors l'un des plus grands auteurs-compositeurs de la soul, l'une des voix les plus émouvantes de toute l'histoire de la musique du xxe siècle. Quarante ans plus tard, ce livre rend hommage à cette figure emblématique de la musique afro-américaine, dont le parcours lumineux sur le plan musical, jalonné de succès (« I Heard It Through The Grapevine ») et d'albums intemporels (What's Going On, Midnight Love...), n'a qu'en partie guéri de profonds troubles intérieurs.
L'histoire de Marvin Gaye croise celle de Motown, le célèbre label discographique de soul où il a enregistré l'écrasante majorité de ses succès, de Berry Gordy, son fondateur, d'Anna Gordy, soeur de Berry, devenue son épouse en 1963, ou de Diana Ross, la diva de la soul. Son oeuvre, entrée dans la légende, exerce toujours une grande influence sur la scène musicale. De nombreux artistes de hip-hop, tels 2Pac, The Game ou Mos Def, le considèrent comme l'un des pionniers du genre. -
Paris de toutes les couleurs
Jean-Baptiste Pellerin
- Les Grandes Personnes
- Albums
- 5 Septembre 2024
- 9782361937546
Photographe professionnel et parisien, Jean-Baptiste Pellerin se définit comme « un photographe de rue ». Il y a 10 ans, sous l'impulsion du film
Faites le mur ! de Banksy, il décide d'exposer lui-même ses photos dans l'espace urbain, à l'instar du mosaïste Invader.
Chaque photo est collée sur du carrelage et protégée par une plaque de verre, dans un format immuable de 10 x 15 cm. Puis c'est le frisson de l'installation sauvage où Jean-Baptiste « accroche », en les collant, des séries de photos sur les murs des villes.
À ce jour, il a réalisé plus de 4000 installations, à travers le monde, Paris, Marseille, Lyon, Arles, Toulouse, Londres, New York, Lisbonne, Bombay, Tokyo, etc. Il diffuse son travail sous le nom #BACKTOTHESTREET, puisque, dit-il, ses portraits de rue ont pour vocation de repartir dans la rue. -
LE LIVRE
Comment les peintres ont-ils affronté ce défi que représente la peinture du ciel ? De quelle manière en effet rendre ce mixte d'air et d'eau, cette presque immatérialité de l'atmosphère, cette profondeur infinie qui semblent en contradiction avec l'épaisseur de la matière picturale et la frontalité du tableau ?
Explorant un sujet qui n'avait jusqu'alors pas fait l'objet d'une approche globale, l'auteur étudie ces questions tant d'un point de vue artistique, en mettant notamment l'accent sur le traitement de la lumière, de la perspective et de la couleur, que d'un point de vue historique. Du motif céleste comme espace divin au ciel comme expérience pleinement picturale, il parcourt la peinture occidentale du Moyen Âge à l'époque contemporaine, des mosaïques byzantines au paysagisme abstrait.
Riche d'arguments techniques, esthétiques, philosophiques, scientifiques et théologiques, ce livre ouvre une vaste réflexion sur un sujet passionannt. Invitation à la contemplation, aux rêveries littéraires et poétiques, il convie aussi le lecteur à une magnifique envolée artistique - entre ciels limpides et ciels tempétueux, ciels de l'aube et ciels nocturnes -, sous l'éclairage des grands maîtres de la peinture.
"Je veux maintenant absolument peindre un ciel étoilé. Souvent il me semble que la nuit est encore plus richement colorée que le jour, colorée des violets, des bleus et des verts les plus intenses. Lorsque tu y feras attention tu verras que certaines étoiles sont citronnées, d'autres ont des feux roses, berts, bleus, myosotis."
(Lettre de Van Gogh à sa soeur Wilhelmina, septembre 1888)
L'AUTEUR
Daniel Bergez est agrégé de l'Université, docteur d'État ès lettres et sciences humaines et spécialiste des études littéraires. Depuis quinze ans, ses travaux et publications portent sur les rapports entre littérature et peinture : Littérature et peinture (A.Colin), Peindre, écrire. Le dialogue des arts (La Martinière) ; et sur les peintres : Le Salon et ses artistes (Hermann), Gao Xin Jian, peintre de l'âme (Seuil).
Il a déjà publié chez Citadelles & Mazenod Écrire l'amour, Peindre le rêve, Écrire la nature et Écrire la mer. -
Voir venir, Venir voir
Alain Dominique Perrin, Emanuele Coccia
- Fondation Cartier
- 9 Octobre 2024
- 9782869251861
Pionnière en matière de mécénat depuis sa création en 1984 par la Maison Cartier, la Fondation Cartier pour l'art contemporain s'est donné pour mission d'élargir l'accès des publics à la création contemporaine, dont elle explore, en toute indépendance, les multiples formes. Elle offre aux artistes du monde entier un cadre d'inspiration et d'expression, un terrain d'expérimentation et une visibilité internationale.
«Voir venir, Venir voir» célèbre la richesse de son histoire, de sa programmation ainsi que de ses Collections, et retrace en images quarante ans d'engagement envers les artistes. -
Fragile ou résistant, coloré ou diaphane, léger comme l'air ou pesant brocart aux fils d'or.... Objet de toutes les métamorphoses, le tissu incarne une infinité de cultures, aux savoir-faire ancestraux comme avant-gardiste.
Qu'est-ce qui fait l'étoffe d'un tissu ? Difficile à dire, tant sa richesse repose à la fois sur la qualité de ses fils, la profondeur de ses couleurs, le choix de son armure ou la splendeur de ses motifs. Pourtant, au fil des pages de cet ouvrage foisonnant, en images comme en éclairages, se dessinent quelques-unes de ses multiples singularités.
De la fibre qui le constitue, à la teinture, en passant par son tissage et l'impression, ses particularités jaillissent, nourrissent l'imagination et les savoir-faire exceptionnels, anciens ou contemporains, des créateurs de mode et des éditeurs de textiles. Soie ou crin de cheval, byssus de coquillage ou fil de verre, brocart, damassé, jacquard, tweed, tartan...ce livre nous transporte de surprise en découvertes. -
Ni vu, ni connu : Le destin caché de 25 chefs-d'oeuvre
Sarah Belmont
- Chêne
- 20 Novembre 2024
- 9782812321290
Le destin de 25 chefs-d'oeuvre de la peinture révélé par l'imagerie scientifique
Repentirs, repeints, réemplois : sous la peinture se cachent des esquisses, des tracés, des personnages, des morceaux de paysages, et parfois des compositions entières. À l'oeil nu, à la lumière des infrarouges, des ultraviolets, des rayons X... les intentions, les gestes de l'artiste peuvent refaire surface, ainsi que les interventions d'un restaurateur. Un homme dissimulé sous L'Odalisque de Boucher, un changement de format chez Rembrandt, une bretelle baissée puis remonté chez Sargent, un angelot coquin effacé chez Watteau, un cupidon recouvert dans un Vermeer. Pourquoi ces changements ? La journaliste Sarah Belmont a mené l'enquête, assistée d'experts, et nous explique le processus créatif des peintres de manière ludique et accessible. Car derrière la grande Histoire se cachent de petites histoires de sentiments, d'argent, de style. -
Bien présent dans la nature, le rose n'a été fabriqué par l'Homme qu'assez tard, que ce soit en peinture ou en teinture. En Europe, avant le XIVe siècle, il est rare dans la culture matérielle comme dans la création artistique. Il devient plus fréquent dans le vêtement à la fin du Moyen Âge grâce à l'emploi d'une teinture importée des Indes puis du Nouveau Monde : le bois de brésil. Sa vogue atteint son apogée vers la fin du XVIIIe siècle, lorsqu'il devient tout à la fois romantique et féminin, symbole de douceur, de plaisir et de bonheur. À la même époque, les horticulteurs parviennent à créer des roses roses : cela plaît tellement que la fleur finit par donner son nom à cette couleur qui jusque-là n'en avait pas.
Aujourd'hui, le rose est moins présent dans la vie quotidienne qu'il ne l'a été à l'époque romantique. Tantôt jugée trop voyante ou de mauvais goût, tantôt appréciée comme couleur emblématique de la modernité (pop art, pink culture), cette demi-teinte fait l'objet d'une reconnaissance ambivalente. L'ouvrage de Michel Pastoureau retrace la longue et turbulente saga du rose en Europe, de l'Antiquité grecque à nos jours, en s'appuyant sur de nombreux documents et sur une riche iconographie. -
Auteur, ingénieur papier, graphiste, illustrateur, directeur artistique et scénographe basé à Paris, Gérard Lo Monaco a collaboré à plusieurs reprises avec des musées et a imaginé des collections de jouets et des scénographies d'expositions telles que « Pinocchio » au Hangaram Museumin en Corée.
Directeur artistique du secteur jeunesse et des beaux livres chez Albin Michel pendant 10 ans, il a ensuite créé le studio graphique Les Associés réunis et cofondé les éditions jeunesse Hélium. Il réalise des affiches, des pochettes d'albums et des livres pour enfants, dont des interprétations contemporaines du Petit Prince, de Sonia Delaunay et de Moby-Dick en pop-up.
